Курсовая работа про живопись

    Пейзаж, как видим, отнесен к низким жанрам. Проработка деталей — наиболее ответственный этап работы с натурой. Русские художники XIX века. Вишняков "Сары Фермор". Выразить поэтическую сущность пейзажа время не наступило. Разрабатываемые в голландском искусстве художественные принципы во многом предопредели дальнейшее развитие натюрморта.

    Здесь горизонт выглядит не прямой линией, он выполнен прогнутыми, частично ломаными штрихами, подчеркивающими естественное состояние зелени.

    Обратите внимание на наклон стволов деревьев и на покоробленные непогодой, местами обломанные ветви. Вы должны доработать карандашный набросок, чтобы затем иметь возможность выразительнее изобразить форму деревьев кистью. Снова начинайте картину с неба и смочите основу до горизонта энергичными диагональными мазками синего ультрамарина.

    Теперь вы должны работать непрерывно и изобразить кроны деревьев округлыми движениями кисти, использовав индийскую желтую. Краски соединяются с синевой основы, образуя новые смешанные оттенки, и мягко растекаются. На некоторых участках, где краски должны казаться светлее, нанесите кистью немного чистой воды.

    В результате снимается немного краски и после высыхания появляются более темные структурированные края краски. Подождите немного, пока картина не станет почти сухой, а затем размойте тонкой кистью более светлые стволы деревьев.

    Для этого обмакните кисть в чистую воду, растворите краску мазком кисти, а затем снимите ее предварительно промытой и высушенной кистью. Передний план создается на сухой бумаге, и только там, где примыкают друг к другу отдельные цветовые пятна, они смешиваются и переплетаются. В левой части картины наложены пятна интенсивных цветов с многочисленными включениями белых участков, в то время как справа господствуют спокойные светлые тона. Интенсивно наложите синий ультрамарин, а красный и курсовая работа про живопись цвета слегка курсовая работа про живопись водой.

    На полученную оранжевую поверхность снова нанесите немного чистой воды.

    Дипломная работа: Живопись. Натюрморт. Масло

    Темный коричневый цвет на переднем плане и на некоторых участках горизонта образуется от смешивания использованных основных красок. Плоскостно, сильно разбавленной желтой краской, нарисуйте справа часть луга, под ним сделайте плоской кистью несколько широких, слегка изогнутых мазков светлым ультрамарин. В точках соприкосновения желтый цвет перетекает в голубой.

    Тонкой кистью, используя слегка разбавленный водой коричневый цвет, подчеркните легкими беглыми мазками структуру ландшафта. До того как вы начнете отделку деталей, нужно внимательно рассмотреть картину и образовавшиеся в результате расплывания красок формы. Может получиться так, что благодаря растеканию красок возникли формы более крупные, отличные от тех, которые вы собирались получить.

    Было бы ошибкой попытаться изменить эти цветовые поверхности насильственным путем, чтобы восстановить предусмотренную форму. Применяя технику рисования по мокрому грунту, нужно с выгодой использовать образовавшиеся структуры и осторожно их, дорабатывать. Частично вы можете внести поправки светлыми лессирующими курсовая работа про живопись, усилить цвет и форму, как это показано для группы деревьев на фрагменте справа.

    Биомеханика жевательного аппарата зубочелюстной системы рефератЯзык как система рефератРеферат по биологии на тему эры
    Реферат на тему колесная пара электровозаЭссе по немецкому языкуРеферат мой родной казахстан
    История психологии контрольная работаКурсовая работа мостовые краныВиды и жанры изобразительного искусства реферат заключение
    Темы курсовых работ по инновационному менеджментуАртериальная гипертензия современные методы профилактики и лечения рефератАнализ продаж в розничной торговле дипломная работа

    Для деревьев в левой части пейзажа вы должны использовать только прозрачные краски и усилить лишь края крон деревьев. Следите за тем, чтобы образовавшаяся зубчатость краев не слишком перекрывалась, так как именно в этом состоит очарование техники рисования по мокрому грунту.

    Интенсивным синим ультрамарином прорисуйте стволы деревьев и ветви курсовая работа про живопись тех участках цветового грунта, которые кажутся вам подходящими для. Если курсовая работа, вы должны отклониться от своего эскиза.

    На переднем плане целенаправленно подчеркните некоторые места голубой, красной и желтой лессирующими красками. В этом случае вы тоже должны только слегка подчеркнуть рельеф. Интенсивным красным и легким коричневым цветом рисовальным мазком кисти подчеркните выразительность неровностей местности в правой части картины.

    Здравствуйте, ребята. Вы слышали, как падали на землю снежинки? Сядьте живопись же тихо, как падающие снежинки. Сегодня у нас с вами интересный урок.

    Про я вам прочту небольшой текст, а вы его внимательно послушайте, а потом скажите, о каком времени года идет речь чтение текста учителем. Всё куда-то скрылось, подевалось. Звуки приглушены. Запахи заморожены.

    Курсовая работа про живопись 9559349

    Время тянется еле-еле. Где вы, зеленые листья? Где вы, кусты и травы? Где вы, быстрые бабочки? Льды закрыли озера, снега укутали землю. Солнце все ниже и ниже.

    А тени длинней и длинней. И день короче воробьиного носа Кругом стоит таинственная тишина, пурга намела огромные сугробы снега. Повсюду деревья, как сказочные великаны и гномы. Курсовая работа про живопись - старые, ветвистые, между ними тянутся к свету совсем молоденькие, юные росточки.

    Березки, нежно задумавшись, опустили свои тонкие ветви. Рядом распушили иголки густые темные ели и под ними, возможно, найдут укрытие разные зверюшки. Посмотрите, какие разные деревья по характеру: ели пушистые, густые; березки стройные, гибкие; а старые деревья корявые и ветвистые. В какую общую фигуру можно вписать, например, березу В треугольник, вершина которого направлена.

    6009332

    А какие мелкие детали вы можете выделить у дерева? Его ветки, оставшиеся листья, ягоды у рябины, крона у сосны. Посмотрите, все ветки у деревьев разные: и по длине, и по толщине и самое главное, что все они растут от ствола, а не отдельно от. Обратите внимание, что почти на всех иллюстрациях, да и на самом деле, деревья окружены синеватым пространством: это снег и небо.

    И поэтому мы с вами будем изображать деревья на цветной бумаге синего или голубого цвета. Работать будем гуашью. Как мы будем располагать деревья на листе бумаги? В центре, огранич. Один ствол дерева, мы с вами говорили, похож на вьющуюся ленту, которая сужается кверху, вьющаяся лента не прямая и ствол не может быть совсем прямым.

    Итак, набираем на кисть белую курсовая работа про живопись, начинаем изображать ствол снизу вверх, от более широкого к более узкому. Он может быть искривлен или прямой. Для крупных веток смешиваем белую гуашь и добавляем чуть-чуть коричневого, изображаем крупные ветви, не забывайте, что они тоже не прямые. А теперь нам нужно изобразить снег. Для этого мы берем белую курсовая работа про живопись и в некоторых местах: на стволе, ветвях изображаем шапки снега. Ягоды у этого дерева красные, поэтому для изображения их набираем красную гуашь, добавляя в нее немного коричневой.

    Скажите, а какая гуашь нам понадобится для изображения ствола и веток сосны показ?

    Федоскинская лаковая миниатюра. Традиции русского ремесла - #ДелоМастера

    А теперь изображаем крону. Для этого набираем зеленую гуашь и изображаем ее пятнами, придавая ей пышность показ. Развитие творческого воображения у детей в становлении личности огромно. Творческое развитие средствами искусства - это лишь подсистема реализации принципов целостной системы.

    В свой работе я курсовая работа про живопись возможности развития творческого воображения на образцах пейзажной живописи. Сама природа является средствами такого воспитания, а картины моря, леса, поля, лука, переданные живописными средствами и передающие настроение художника, его отношение к изображению, - еще более сильный фактор развития творческого воображения и нравственного воспитания.

    Таким образом, развитие творческого воображения детей на образцах пейзажной живописи - это необычайно интересная проблема, так как представляет собой синтез нравственного, эстетического и исторического воспитания.

    Ветрова Г. Сказка о добром художнике. Архип Куинджи. История русского и советского искусства. История русского искусства том 1. Роковой и И. Мастера русского пейзажа. Вторая половина 19 века часть 4. Мальцева Ф. Добро пожаловать на курсовая работа про живопись Большой Научной Библиотеки!

    Меню Главная. Начертательная геометрия. Программирование и комп-ры. Ресторанно-гостиничный бизнес бытовое обслуживан. Русский язык культура речи.

    • Выразительность штриха, его изовозможности зависят от приема работы карандашом.
    • Появляется абстрактная живопись авангардизм, абстракционизм, андеграунд , которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.
    • Живопись, - М.
    • Необходимость научного рассмотрения и практической реализации проблемы создания натюрморта в технике масло обусловлено рядом противоречий:.
    • В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность.
    • Отсутствие смысла, отказ от разумного отражения действительности - основной принцип искусства сюрреализма.

    Строительство архитектура. Теория государства и права. Финансы деньги и налоги. Экономико-математическое моделирование.

    Живопись. Пейзаж

    На Руси фресковая декоративная живопись получила свое развитие даже раньше, чем в Западной Европе. Переняв ее практику у Византии, русичи сразу внесли в нее свое видение мира. Русским мастерам был чужд отвлеченный, условный характер византийских мозаик и фресок, они внесли в них ясность и простоту выражения идей. Неслучайно доклад про теннис - русское слово, которое указывает на реализм этого искусства, его курсовая работа про живопись с живыми образами.

    Монументально-декоративная живопись с древних времен и поныне участвует в оформлении архитектурного пространства и организации идейно-насыщенной среды для человека. Орнамент является очень сильным средством создания декоративных эффектов. В декоративной живописи орнамент может играть разную роль. Введенный в большом количестве он может играть роль контрастного с экономическим содержанием реферат, своеобразного орнаментального акцента в системе живописных средств натюрморта.

    Крупномасштабный орнамент, введенный в натюрморт в большом количестве, может стать основой общей ритмической структуры натюрморта и в то же время основным элементом декора.

    Примером этому могут служить натюрморты Анри Матисса. Уничтожая в своих декоративных натюрмортах иллюзорность пространства, художник в то же время сохраняет объемные характеристики предметов. Сочетание плоскости и объемных форм, с изысканным сочетанием цветов и контрастом с черным цветом составляет особую прелесть этого натюрморта. В курсовая работа про живопись натюрморта с коврами и вазами, ставшей впоследствии любимой в живописи Матисса, художник находит специальный композиционный принцип: ковер спускается сверху на некую поверхность, и линия его изгиба в пределах плоскостной композиции дает ощущение глубины пространства.

    В колористическом и ритмическом решении натюрморта ковру принадлежит основная роль. Превращая его в плоское декоративное панно, сверкающее красными тонами, художник, тем не менее, объемно изображает расставленные на ковре предметы: белая ваза, кружка, большой глиняный сосуд, восточный кувшинчик с длинным узким горлом то выступают, то вновь погружаются в яркие краски ковра. Среди предметов Матисс изобразил созданную им гипсовую модель курсовая работа про живопись Мадлен I, впоследствии отлитую в бронзе.

    Эффекта декоративного равновесия художник достигает не только пятнами чистого цвета, но и четкими контурами, переданными выразительными линиями. Основным декоративным элементом является голубая скатерть с крупномасштабным орнаментом, которая не разрушается ни светотеневыми, ни пространственными эффектами. В эту среду погружены многочисленные предметы, масштаб которых невелик по отношению к холсту. На примере рассмотренных натюрмортов известных мастеров декоративной живописи очень хорошо видно, какое большое значение в произведении декоративной живописи имеет гармония цветов.

    Сама природа как будто наделяет свои создания не только полезными свойствами, но и красотой. Декоративность - особое качество художественной формы, повышающее ее эмоциональную выразительность. Также декоративность можно рассматривать как форму выражения красоты, свойство, глубоко заложенное в эстетическом сознании народа. Высветление цвета достигается путем добавления белил.

    Получение производных цветов осуществляется предварительным смешиванием красок на палитре. После высыхания гуашевые краски светлеют.

    Знакомство с техникой гуаши следует начинать с натюрморта, в котором ясно намечены цветовые отношения. Таким образом, натюрморт как вид изобразительного искусства имеет свои особенности. В обучении старших дошкольников искусству натюрморта, для более доступного, систематичного понимания ими этого вопроса, необходимо применять специальные методы и курсовая работа про живопись обучения, которые разрабатывались многими педагогами ранее, и развиваются и обновляются и в настоящее время.

    Богат и значителен реалистический опыт, накопленный в жанре натюрморта, воздействующего на зрителя в результате ассоциативных чувств, представлений и мыслей, возникающих при восприятии правдиво изображенных предметов натуры. Достоверное изображение предметов, передача их красоты, неповторимых живописных качеств - основное условие создания полноценного художественного образа в этом жанре. Искусство натюрморта имеет свою историю свои традиции.

    Оно знает периоды расцвета и периоды спада. Его развитие тесно связано с общим поступательным движением изобразительного искусства. Большое влияние на него оказывали крупнейшие мастера живописи. Это влияние шло по линии общего воздействия на характер и стилевые особенности натюрморта.

    Так, близкие творческие контакты с П. Рубенсом наложили яркую печать на все творчество Снейдерса ф. Знаменитые голландские натюрморты передают радость быта: рассматривая их, кажется, ощущаешь вкус реальных плодов, напитков.

    Курсовая работа про живопись 6730

    Художники изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично. Одни любили натюрморты скромные, другие писали на огромных холстах. Клас, Г. Виллем, А. Бейерен, И. Фейт, произведения которых украшают многие крупнейшие музеи мира. Творчество этих мастеров развивалось под благотворительным влиянием искусства эпохи Возрождения. Методы и приемы изображения, разрабатываемые в жанре сюжетно-тематической картины, портрета, переносились в область натюрморта.

    Именно здесь вырабатывается основной тип натюрморта с четким трехплановым членением пространства, с ясно выраженным композиционным центром. По классической схеме построения центр композиции картины помещается на среднем плане; передний план заполняется дополнительными мелкими предметами, служащими вводом в изображение.

    Роль третьего плана выполняет фон, который надлежало писать в виде нейтрального пространства. Разрабатываемые в голландском искусстве художественные принципы во многом предопредели дальнейшее развитие натюрморта.

    Его основными качествами были: реализм, тонкость наблюдения жизни, умение подметить и передать эстетическую ценность. Для создания своих произведений художники избирали предметы, используемые в повседневном быту, однако составляли их с большим вкусом, стремясь достичь гармонии и изящества всей группы. С большим мастерством и изяществом передавался материал предметов - стекло, курсовая работа про живопись, керамика.

    Не порывая связи с современной действительностью, художники обращаются к опыту истории искусства, внимательно изучают смежные жанры. Как мы будем располагать деревья на листе бумаги? Все, что создает уют вокруг нас, является отражением нашего внутреннего мира. При этом показываемые им предметы не утрачивают своей материальной конкретности: рисунка, контура, объема. Несмотря на многие условности изображения фигур, рисунки египтян не лишены реализма и довольно точно передают движения и характерные позы и людей, и животных, и птиц.

    В проработке формы использовались приемы многослойной живописи- прописи, лессировки, позволяющие добиваться предметной убедительности изображения. Другой важной особенностью голландского натюрморта следует считать то, что художники сумели наполнить его смысловым содержанием.

    В любом натюрморте этих мастеров раскрывается неразрывная связь человека с курсовая работа про живопись миром.

    Во всем этом проявляется здоровое оптимистическое восприятие жизни, искреннее желание показать, как щедра природа, как трудолюбив и талантлив человек. Наиболее полно это радостное ощущение жизни проявилось в творчестве Ф. Он пишет большие монументальные полотна, предназначенные для парадных дворцовых помещений. Строгая продуманность композиции в работах художника сочетается с декоративностью живописи, насыщенностью колорита.

    Бейерен или П. Класс, а произведения, созданные воображением и фантазией художника. Так же, как и в других картинах голландских художников, в натюрмортах Снейдера большое внимание уделено проработке рисунка и передаче материальности предмета.

    Однако при тщательности проработки формы он не утрачивает цельность художественного образа. До сих пор натюрморты Снейдерса радуют нас реалистичным изображением. В XVII. Складываются главные черты натюрмортного жанра.

    Декоративная живопись. Живописные интересы Матисса не шли дальше нарядно оформленной композиции.

    В нем работают такие видные мастера живописи, как Рембрант, Сурбаран, Переда. Всех их объединяет общее стремление - показать гармонию мира вещей, окружающих человека, красоту их форм и материала. Сформулированные в практической деятельности художников задачи искусства натюрморта существовали и в дальнейшем, но решение их не повторяло прошлого опыта, а осуществлялось новыми средствами в соответствии с новыми требованиями времени.

    Шарден, вошедший в историю мировой живописи как мастер бытовой жанровой картины. Свои натюрморты он пишет с предметов скромного домашнего обихода, привнося в них большую одухотворенность и простоту композиции. Характерным для живописи Шардена является совершенство и разнообразие приемов, используемых для передачи материала предметов в их неразрывной связи со световоздушной средой. Развивая принципы реалистического искусства, Шарден вместе с тонким колористическим видением натуры внес в натюрморт и ту особую одухотворенность, которая составляет отличительную особенность искусства этого мастера.

    Менялись вкусы, эстетические представления, менялось и отношение к окружающей действительности. Художники стали подмечать в окружающей жизни иные качества материального мира. Важной проблемой становится среда, в которой находится предмет, передача света, воздуха, образа природы. Начиная с середины XIX. Сильное влияние на судьбы искусства стал оказывать импрессионизм.

    Старым академическим традициям, которые к этому времени выродились в крайне условные формы салонного искусства, импрессионисты противопоставили свое понимание живописи.

    Моне, А. Сислей и другие художники обратились в своем творчестве непосредственно к работе над природными мотивами, ставили и решали проблему живопись живописного изображения спектрально чистым красками.

    Их главной заботой было воспроизведение на картине быстро меняющегося состояния природы; сам же предмет изображения признаки знаний реферат его объективными свойствами утратил былое значение, как бы растворился в световоздушной среде.

    Живописная система импрессионизма, получившая наиболее полное развитие в пейзаже, неизбежно затрагивала и область натюрморта. И здесь художники, увлеченные идеей цвета и света, стремились передать не сами свойства предмета, а мимолетную игру световых и цветовых пятен на его поверхности.

    Этим объясняется резкое снижение интереса к содержательной стороне искусства, к объективной оценке действительности. Надо отметить безусловно положительную роль, которую сыграл импрессионизм в живопись. За счет обогащения цветовой палитры художники значительно расширили свои живописные возможности, активно используя в создании художественного произведения цвет, его изобразительные и психологические свойства.

    Однако развитие жанра натюрморта следует видеть не в русле общего движения импрессионизма, а скорее на пути преодоления его узких мест, связанных, в отчет по практике защита информации, живопись разрушением объемной формы. Известной реакцией на разрушение формы импрессионистами явилось искусство П. Сезанна, много работавшего как в области пейзажа, так и в области натюрморта.

    Испытав в начале пути сильное влияние импрессионистов, Сезанн пришел к логическому отрицанию их метода. В создаваемых им многочисленных натюрмортах зрелого периода, он стремился найти пути и средства передачи объективных свойств предмета — объема, материала, цветовой устойчивости в его характеристике.

    Для решения поставленных задач художник использует в основном выразительные возможности цвета, главным образом закон цветовых контрастов. Метод Сезанна основан на точном определении планов. Составляющих конструкцию объема, где каждый цвет-мазок должен выражать изгиб, поворот формы в соответствии с количеством полученных световых лучей. В таком аналитическом подходе к изображению натуры состоит главная положительная особенность живописи художника. Несмотря на его рационализм в создании живописной формы, стремление к передаче пластики объема предмета, его материальной сущности остается главным мотивом в работе над натюрмортом.

    В лучших своих произведениях мастер обнаруживает глубокое понимание задач реалистического искусства, достигая вершин живописного мастерства.

    Другую ветвь французского натюрморта, резко расходившуюся как с методом импрессионистов, так и с творческими устремлениями Сезанна представляет искусство А. Основу его составляет декоративно-плоскостное видение художника. Натюрморт воспринимается им как система плоских цветовых пятен, где предметы как бы проецируясь на плоскость, обозначаются четко очерченными силуэтами.

    Если Сезанн использует цвет в целях построения объема на плоскости, то Матисс, напротив, решительно отказывается от изображения объема. Разрушение объема сопровождается нарочитой деформацией рисунка. Живописные интересы Матисса не шли дальше нарядно оформленной композиции. Крайним выражением этих устремлений был такие направления как кубизм, фовизм, супрематизм. К жанру натюрморта обращаются художники самых разных стилистических направлений. Они экспериментируют с формой, цветом и пространством, увлекаются поиском разнообразной фактуры.

    Натюрморт выполняется и в строгой реалистической манере, и в декоративной, и в манере кубизма. Изображение прекрасного мира вещей увлекало многих художников. В русском искусстве П. Кончаловский, И. Машков, Р. Фальк, К. Петров — Водкин, Ю. Пименов и другие создали великолепные натюрморты, раскрывающие не только красоту вещей, но вместе с тем и мир человека, его мысли и чувства. Художественно выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств.

    Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя. В этой связи не только курсовая работа про живопись прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность. Произведения станковой графики можно увидеть на выставках.

    Это, как правило, рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут живопись предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий.

    Специфическими видами являются в станковой графике - лубок народная картинкаа в газетно-журнальной - карикатура от итал. Художественное оформление газет и журналов строится на основе связи с текстом, так же как и в книжной графике, и выдерживается в едином стиле в рамках одного типа издания.

    Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись и раскрашивались вручную. Они назывались миниатюрами. Книжная на педагогическую статью не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры.

    Все элементы книжного оформления - и расположенные внутри книги, и внешние - создают целостное произведение искусства. Художник определяет размеры формат книги, особенности шрифта, размещение набора текстаразнообразного иллюстративного материала. К прикладной графике относятся поздравительные открытки, красочные календари, конверты к пластинкам, которые нарисовал художник, курсовая работа про живопись, и многое другое.

    Этикетки на различных упаковках - это тоже прикладная или промышленная графика промграфикакоторая имеет практическое назначение, помогает сориентироваться в большом работа про разнообразных товаров, украшает наш быт. В самостоятельную область графики выделяется плакат.

    Он, как правило, живо откликается на происходящие важные события олимпиады, конкурсы, концерты, выставки и др. Принято выделять несколько основных видов плакатов: политические, спортивные, экологические, рекламные, сатирические, просветительские, театрально зрелищные и др. Современный графический дизайн включает не только шрифты, но и разнообразные знаковые изображения, в том числе геометрические и растительные. Новым видом является компьютерная графика.

    Художники выполняют композиции из сложно пересекающихся линий, объемных элементов, узоров, цветовых пятен на экране дисплея, а затем печатают на принтере полученные изображения. Способность графики быстро откликаться на актуальные события, выражать чувства и мысли художника, развитие техники создают условия для возникновения новых видов графики.

    Скульптура - один из самых древних видов искусства. Скульптура лат. Сами эти произведения статуибюстырельефы, и тому подобное также называют скульптурой. Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве, и рельеф барельеф и горельефв котором объемные изображения располагаются на плоскости.

    Скульптура бывает по своему назначению станковой, монументальной, монументально-декоративной. Отдельно выделяется скульптура малых форм. По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую жанровуюанималистическую, историческую и другое.

    Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт. Но главным объектом для скульптора живопись человек, который может быть воплощен в разнообразных формах голова, бюст, статуя, скульптурная группа. Технология изготовления скульптуры обычно сложная и многоэтапная, сопряжена с большим физическим трудом. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала камня, дерева и др.

    Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы пластилина, глины, воска и другое называется лепкой пластикой. Скульптуры создают также свое произведение живопись помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное. Нерасплавленный металл для создания скульптуры обрабатывается путем ковки, чеканки, сварки и резки.

    Так, в абстрактной скульптуре используются нетрадиционные методы курсовая материалы проволока, надувные фигуры, зеркала и др. Художники многих модернистских течений провозглашают обыденные предметы произведениями скульптуры. Цвет, издавна применяемый в скульптуре античность, средние века, Возрождениеактивно используется для повышения художественной выразительности станковой скульптуры и в наши дни.

    Обращение к полихромии в скульптуре или отказ от нее, возвращение к естественному цвету материала камня, дерева, бронзы и др. Архитектура лат. Архитектура может выражать в художественных образах представления человека о мире, времени, величии, радости, торжестве, одиночестве и многих других чувствах. Вероятно поэтому говорят, что архитектура - это застывшая музыка. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания ; ландшафтная архитектура беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков ; градостроительство - создание новых городов и реконструкция старых.

    Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Архитектор должен заботиться о красоте, пользе и прочности создаваемых сооружений, иначе говоря - эстетические, конструктивные и функциональные качества в архитектуре взаимосвязаны.

    В разные исторические периоды применялись разнообразные строительные материалы и технологии, существенно влияющие на создание архитектурных конструкций. Основные выразительные средства, применяемые в архитектуре - пластика объемов, масштабность, ритм, пропорциональность, а также фактура и цвет поверхностей.

    Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи, как и произведения любого другого вида искусства. Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств ансамбль.

    Всемирно известные живопись сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. Этапы развития пейзажа как жанра изобразительного искусства.

    Курсовая работа про живопись 3701

    Современное состояние масляной живописи в Башкортостане. Технология выполнения пейзажей приемами масляной живописи. Понятие пейзажа как изображения природы, местности в живописи и графике. Передача лирических чувств художника через пейзаж. Пейзаж в христианской иконографии. Пейзаж в изобразительном искусстве. История и развитие пейзажа. Образы природы в творчестве голландского художника Питера Брейгеля Старшего.

    Основные понятия учения о колорите. Работа над серией этюдов "Уральские мотивы". Выбор и подготовка материалов.